何家安，河南罗山县人，1946年出生.早期跟随王鸿、张步学习中国画，后入西安美术学院国画系学习，受业于罗铭、张之光、赵步唐诸先生，攻山水花鸟。有作品参加第六届全国展，全国首届山水画展、全国首届画院双年展，获亚亨杯全国绘画大展铜奖，并有作品被中国美术馆收藏。

　　日长无所事，茗碗自赏持，料得南窗下，轻风满鬓丝。“这是古代著名画家唐寅的一首诗，何家安先生非常喜欢。

　　一方面它很好地折射出了何先生眼下淡泊世事、专注艺事的心境，更重要的是他有饮茶的嗜好，每当捧着绿莹莹的热茶，向窗外了望时，心旷神怡，遐思无限，那是他心情最佳时刻。

　　何先生从艺40年，其中的感悟自然很多，但常常讲起的却是小中见大的感悟。他自己经历了多少艰难和辛酸，早已记不清了，而由一个山里娃熬到今天，成为一名画家，这其中受到多少老师同学、亲朋好友的热情帮助却历历在目。

　　人这一生离不开别人的帮助，离不开亲情和友谊。否则，人生会失去光泽，生活会失去意义。这种感情谁敢说不是在饮茶静思，追古抚今的心路历程呢？

　　人生每个人可能都有太多的寄托和企图，但在何先生这里却有一份诗意的闲适，用他的话来说：画画人太累，一为技艺累，二为名利所拖累，然而人们还非常容易在这样拖累下失去自己的本性。

　　强烈的物欲会使愚者让作品承载太多的企望。他已把画画当成一种养生方式，所以他现在对画的理解与过去已有所变化。现在他画画喜欢轻松随意，画哪儿算哪儿，即使碰上宏篇巨幅也不想拿他当回事。

　　其实这和他处世态度很相似，他这一生虽然很奔波，但却不愿设计，关键时刻常常是听从上苍安排，过到哪儿算哪儿。这种境界也许只能在清纯透明的茶水中参得到、悟得着。

　　何先生的艺术不断走向成熟，在当代众多山水画家中有了独树一帜的面貌。著名评论家孙克先生指出：“在何家安的画里我们可以清楚地看到他在消化了古人精华之后，结合对生活的切身感受，又建立起一套属于他自己并带着现代特征的语言体系。

　　他已经57岁了，而且是近几年才初见端倪，可见形成这套语言体系是经过了相当漫长的过程。他不算是一个早熟的画家，不过中国传统文化倡导厚积薄发，作为一个中国画家稍晚一点成熟也未尝不是一件好事。

　　何家安的画里有传统。他的山水画里有传统的湿润浑厚的文化气息，是千百年农业社会孕育的儒家文化气息，作为出生在河南这片中原厚土的何家安或许更自然地接受下来，并把它消化了，所谓不激不厉，温柔敦厚而自然流畅。

　　著名评论家刘龙庭也指出：“何家安传统功力深厚，从他的画中可以看到他吸收的东西较广泛，既有蓝瑛、戴进的东西，也有吴小仙、龚贤的东西，可见他有融会贯通、化为己有的功力。我特别欣赏的是他的行笔，好比木匠抡起斧子砍木头，他把斧子抡起来了，并似乎听到那咯吱咯吱的声音，让人特别痛快。

　　当今画界能够像这样‘抡起来’用笔的不多见，我甚至认为，只有达到这种火候才算是一个真正的国画家。可以说在北京也没几个人能画得过何家安的。”

　　可以这样说，中国画走到今天，艺术精进与市场拉动使画家很难找到一种平衡，失去平衡也就难以找到自己的定位，于是越来越多的画家难以在艺术与市场间保持必要的张力，很快就融入了市场难以自拔，好像是在寻找一种成功--市场上的成功，这种成功被当成了艺术的成功。

　　作为专注艺术的何先生，也是饮茶给予了他更多的忍耐。中国美术家协会评论部主任梅启林先生的一句话也许能说明问题：“家安先生为人坦率真诚，朴实无华，尽管他的画已经达到很高境界，却并不张扬。

　　他以极平常的心态对待艺术人生，他讲，画家的职业是画画，和农民种地工人做工一样，画得好是应该的，画得不好那是某种原因造成的，不是什么不得了的事情。

　　也许正是这种平淡，才是一个成功艺术家必备的心理　这就是一个茶界中人的艺术追求，这就是何家安的艺术家园，一种大而化之的传统文化精神，一种敦厚、雄强而又质朴无华的气息，一种近乎天真烂漫的艺术品格。

　　何家安作品赏析